Выставка Милены Миллер
В Дильмуне лев не убивает, волк не хватает ягненка, голубь не прячет голову.
30 сентября 2023г. проходила выставка Милены Миллер «Эдем третье небо» в центре культуры «Ковчег».
Немного о себе , первую очередь я художник. Я человек, который создает произведения искусства, выражая свои чувства, мысли, впечатления и фантазии, выплескивая их на холсты.
Я Елена Козлова, она же Милена Миллер, я стремлюсь понять себя, свое место в мире, свое предназначение.
Не стремлюсь соответствовать какому-то готовому образу , стилю , или жанру, я в поиске своего неповторимого . Я вижу, к чему стремиться, стараюсь прогрессировать, экспериментировать , придумывать новое.
Мне многое не нравится, если говорить об уровне рисования современных художников, но многое и нравится, если знать, что каждая работа, лишь этап большого, целостного восприятия мировой культуры.
Как художника меня интересует философские вопросы, я пытаюсь найти ответы на них с помощью искусства.
Я использует искусство как способ осмысления реальности, как инструмент для поиска истины — средство для выражения своего мировоззрения.
Я стремлюсь создать картины ,которые будут нести в себе глубокий смысл и ценность, которые будут вдохновлять и просвещать зрителя.
В стране Дильмун нет ни старости, ни болезней, здесь живут вечно.
О чем моя выставка?
У человечества сложилось весьма определенное представление о Эдеме. Живопись, литература, музыка, рисуют перед нами прекрасный сад, где прогуливается первый человек Адам, в сопровождении Евы, созданной богом из его ребра, есть здесь и змей-искуситель, уговоривший Еву вкусить запретного плода.
Попробуем на какое-то время забыть все это и обратимся к шумерам с их «садом богов».
Согласно легенде, шумерский Эдем находился в стране Дильмун. Это было место, где могли пребывать только боги,страна Дильмун священна «чистая», «светлая», «непорочная».
В Дильмуне Лев не убивает, Волк не хватает ягненка, голубь не прячет голову.
В стране Дильмун нет ни старости, ни болезней, здесь живут вечно.
Выставка «Эдем третье небо», это одно из необычных представлений о вечной теме , волнующей поэтов и художников на протяжении многих веков .на выставке представлены 14 монументальных работ выполненных стиле абстрактного символизма. Работы выполнены художником за последние два года .
Этот невероятный жанр живописи позволяет художникам выводить фигуры и очертания до того времени, пока они получат новый смысл, который сможет увидеть настоящий ценитель.
Данное не особо пользующееся популярностью направление помогает раскрыть достаточно сложные темы в новом ключе. Вся работа заключается в симбиозе необычных цветов и символов, с помощью которых можно задать нужный тон восприятия, при этом упорядочивая глубокий смысл и идею ,в единое целое.
Символизм помогает людям развивать свою духовную составляющую. С помощью этого невероятного направления можно развивать чувство восприятия у человека.
Характерными особенностями данного жанра можно назвать несколько факторов- наполнение изображения информативным, смысловым и альтернативными смыслами, особенная стилизация объектов, развитие визуальной метаморфозы. Возможность переосмысления цветов и символов.
Благодаря картинам, которые созданы в стиле абстрактного символизма, мы можем взглянуть на привычные вещи с другой стороны, а также такие работы учат делать собственный выбор, опираясь на интерпретируемые значения.
Ждём Вас в нашем центре культур, по адресу:
Партийный переулок, д. 1, стр. 25.
Выставка Оксаны Шалимовой
26 августа прошла выставка Оксаны Шалимовой «Now art — новая Я» в центре культуры «Ковчег» ул. Дубининская, д. 59.
В возрасте 12 лет я серьезно увлеклась живописью, открыв для себя, что мне интересно беспредметное изображение, где главную роль играют цвет, линия, форма.
Общение с такими метрами, как М. Скобелев, И. Кабаков, Б. Шляпугин оказало на меня огромное влияние. Можно сказать, что я получила от них благословление на занятие живописью.
Об Оксане Шалимовой
Оксана Шалимова (Oxa) — художник-абстракционист, родилась и живёт в г. Москве.
Росла и развивалась в творческой атмосфере.
Мама журналист, писатель, редактор многих детских книжек.
Отчим — классик детской иллюстрации, безусловно оказал на становление Оксаны, как художника, огромное влияние. Что может быть лучше, чем наблюдать за творческим процессом изнутри, в мастерской художника!
По сей день я не разочаровалась в своем видении и выборе.
Картины, как дети, некоторые появляются на свет очень быстро, другие же рождаются в мучениях! У каждой свой характер, эмоции, настроение, цвет и свет! Объединяет их одно — моя душа!
В своих работах я люблю сочетать несочетаемое, использую смешанную технику ,в основном это акрил и масло, элементы декоративности, даже некой театральности. Обычно пишу на холсте и шёлке.
Я принимала участие в различных выставках, в т.ч. международных, арт-проектах, арт-перфомансах, проводила мастер-классы по ведомому рисованию (живопись через эмоции, дыхание, медитацию).
Мои картины есть в частных коллекциях в России и за рубежом.
Последние 18 лет, помимо собственного творчества активно занимаюсь с детьми. В основе моих занятий с ними лежит свобода творчества!
Прав был Пикассо, говоря, что понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
К этому я и стремлюсь!
Фонд не занимается опекунством и усыновлением
Мы, с самого начала образования нашего фонда, стараемся помочь как можно большему количеству детей
благодаря вашей поддержке
О фонде
